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《美冠記》譯本(龔自珍譯)

(資料圖片僅供參考)

清代學者龔自珍曾寫過一篇名為《病梅觀錄》的散文。文章講述了當時的文人都喜愛梅花，他們最喜歡的梅花只有一種，那就是“曲雖美，直無姿；要美，沒有規律的場景；疏則美，密則無態。”不符合這個標準的梅花被稱為“病梅”，在觀賞者和種植者雙方的默契中成為市場上的滯銷品種。于是，梅農們紛紛“直、刪、正”，通過各種更正、修補來改變梅花的姿態，以迎合當時社會的主流審美，避免落后于外行和荒謬的借口。

龔先生不同意這種做法。他買了300多個不符合質量標準的“病李子”。“隨波逐流，就毀了他們的盆，埋在地下，解了他們的棕繩”，讓這些梅花不受各種規矩的約束，隨心所欲地生長。他還把這個種梅花的地方叫做“病梅亭”，供人們參觀。

我想，在歷代無數的梅花種植者中，只有龔先生能賦予梅花以行為藝術、個人價值、政治理想這樣的實用品質和精神內涵。如果結合他的另一組膾炙人口的《濟海雜詩》來看，這些病梅所代表的正是他一直倡導的現代主義精神，即破舊立新，不拘一格，銳意進取，這在當時的社會中無疑具有極大的啟蒙和進步意義。

如果龔先生能來到今天的社會，他會對他所看到的大為欣慰。不同于近200年前那種遵循古法、壓制變化的大環境，今天，即使在栽培種植梅花的審美領域，我們也早已習慣了標新立異、求新求變，相同的是平庸之聲不絕于耳。與此同時，對于中國人心中根深蒂固的傳統審美規律，似乎也越來越陳舊、迂腐、尷尬、受用，甚至漸行漸遠。

2.

前不久，“2020年中國十大最丑建筑”在網上評選。這些建筑的共同特點是缺乏對公共建筑審美規律的認識，設計表達粗糙混亂。這其中，有把中國元素強行塞進去，看起來像外星怪物的音樂廳，有不能模仿古典建筑，畫虎狗的新劇院，有直接復制神話人物的觀景臺，但比例嚴重失調。從一個普通人的審美角度來看，這些建筑之所以上榜，很重要的一個原因就是他們急于求新求變，而忽略了審美規律。最終，他們山窮水盡，落得一個可笑的結局。

其實，無論是審美還是做事，對事物規律性的把握和參照永遠是最基本的要求。就像無論如何創新變化，“黃金分割”都是最完美的幾何比例。無論是藝術、音樂還是雕塑，任何關于美的創造都必須基于公認的、必要的程序和規范，并不是空通過想象就能產生的。在中國，傳統文化早已成為整個美學體系中不可或缺的一環。但是，把這些根植了幾千年的文化標準拿走之后，并沒有替代的理論及時補充。就像吃西餐時用筷子，或者試圖用火柴點亮燈泡，必然會出現混亂的場面。要知道，任何一種成功的改變，都必須在充分認清實際情況和客觀規律的基礎上開始。其中一個是不斷吸收他國文明的創新和變化帶來的，另一個是想辦法把這些創新嫁接到自己的傳統和事物的規律中去。所以，創新和變革不應該完全建立在拋棄傳統的基礎上，而應該在傳統中尋找前進的新力量。

3.

龔先生的《病梅》具有審視和批判一切形式和陳規的鮮活生命力。從某種意義上說，不僅僅是梅花本身，更像是一個改革家釋放出來的人文態度和家國理想。但是拯救和幫助從來都不只是寫出來的文章，而是現實中每個人的努力。從現實藝術的角度來看，這些梅花的精神自由“美”，恐怕還是要經歷一番艱苦的修改磨難，才能成為現實世界中更多人接受和認可的真正“美”。

梅花雖小，卻一直是道德情操和君子精神的象征。就整個民族而言，如果空有宣言而無計劃，空有熱情而無方法，空有愿景而無程序，近代中國永遠不可能走上今天這樣一條自助自強之路。龔先生等啟蒙者的呼吁并不容易，但更重要的是讓普通人在這些新的聲音和力量中重新看到傳統文化中積極和肯定的部分，消除消極和負面的影響。一旦人們恢復了對傳統文化的信心和尊重，維護和保存它就不會太難了。在當今這個更注重物質、速度、效率的環境下，傳統也應該回歸我們的視野，與創新精神一起指導我們的生活。

"杜麗的詩已被成千上萬的人所傳誦，至今并不新鮮。"我覺得當代人讀杜麗和古代人讀杜麗是不一樣的，這種不同就是所謂的“新鮮感”。無論是背杜麗的詩，還是任何文化，都要一代一代讀下去，一代人有一代人的眼光。它既是繼承又是選擇，既有欣賞又有批判，從各種態度和情感中提煉出美的真正價值和思考，最終成為文化意義的一部分。

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